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En gestation

Plus de 8 mois sans nouveau post sur ce blog… ce sont les joies de la maternité 🙂

Voici donc un billet en rapport avec la naissance et surtout la gestation. Comme dans la création artistique, la création de la vie est un processus physique et psychique. Le temps de gestation est long accompagné de nombreux questionnements. Et puis c’est la naissance, la séparation de l’œuvre et de son auteur. Celle ci prend son envol, vit sa vie, indépendamment de son créateur.

En gestation

Cette peinture a été réalisée à partir d’échographies à l’acrylique.

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Peinture acrylique sur bois

Nouveau support pour ce dernier cours : le bois. Ce médium absorbe beaucoup la peinture qui sèche donc plus rapidement… même en travaillant en épaisseur comme je le fais à chaque fois, j’ai réussi à partir en fin de cours avec une peinture relativement sèche.

Création

Création – peinture acrylique sur bois

J’ai bien aimé surtout l’inspiration apportée par le bois. Pas de page blanche, mais déjà un dessin, des formes, une histoire à partir desquels composer.

Il me restait un peu de temps pour expérimenter de nouvelles techniques de peintures : coup de pinceaux, tapotements, mélange de couleurs (jaune – bleu – blanc), grattage avec un crayon…

ForêtForêt – acrylique sur papier

 

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Acrylique sur toile mouillée

Une nouvelle technique découverte cette semaine : la peinture sur toile mouillée. C’est assez simple.

Il suffit d’acheter de la toile brute non apprêtée (sans couche de gesso) en magasin d’art, puis de tremper cette toile sous le robinet ou dans un seau rempli d’eau. Au début l’eau perle sur la toile, il faut l’immerger complètement et suffisamment longtemps pour obtenir le résultat souhaité.

Wet Canvas Painting

Fleurs de lotus

Une fois mouillée, l’humidité dans la toile va nous permettre de mélanger les couleurs directement sur la toile comme pour l’aquarelle. La peinture va imprégner la toile et se répandre en tâches fleuries. Attention si l’on veut un trait net, il vaut mieux le faire une fois la peinture sèche.

Wet Canvas Painting

Branches

Il est possible de faire des plis avec la toile mouillée. Ces plis restent une fois la toile sèche.

Wet Canvas Painting

Feu

J’ai beaucoup joué avec les plis pour obtenir un effet craquelé, naturel. Puis j’ai travaillé en épaisseur pour ajouter des notes de couleurs plus vives, plus denses.

Wet Canvas Painting

Écumes et Or

 

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Essai de transfert à l’acrylique

J’ai découvert depuis peu le transfert à l’acrylique. C’est tout simplement génial. Le but étant de transférer une photocopie sur une peinture acrylique. Le blanc de la photocopie devenant transparent, seul le noir et les variations de gris apparaissent.

Pour réaliser un transfert, on commence par photocopier une photo ou une illustration et réaliser un fond à l’acrylique en fonction de la photocopie choisie. Sur la photocopie, côté encre, on applique 4 à 8 couches de médium brillant en laissant sécher entre chaque couche (5 à 10 mn). Une fois le médium bien sec (24 à 48h), on mouille le dos de la photocopie suffisamment pour imbiber le papier et pouvoir l’enlever en frottant avec les doigts. Enlever le papier autant que possible ou voulu… attention la pellicule restante est fragile et peut se casser. Mettre une couche de medium au dos du transfert réalisé et le coller sur le fond préparé au départ.

Et voici quelques essais réalisés pendant les cours :

Le vent

Au bas de la robe, j’ai fait des tests de texture avec du sable. On voit la découpe du transfert autour du personnage. Le transfert a été réalisé avec 8 couches de Liquetex Medium vernis brillant. On obtient quelque chose de très épais et plastique. Pour le deuxième essai, je n’ai fait que 4 couches.

Entre ciel et terre

Pour coller le transfert, j’ai utilisé le medium mélangé avec de la peinture jaune. En appliquant le transfert sur le fond, j’ai repoussé le medium en dehors des silhouettes.

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Portrait au crayon, atelier de peinture acrylique et congé

Les choses se sont pas mal précipitées ces derniers temps (déménagement, bricolage, résidence canadienne, emploi, crochet, grossesse : http://untoonaucanada.blogspot.com) mais à partir d’aujourd’hui, je suis en congé maternité 2 mois avant la date. C’est l’occasion rêvée pour reprendre le dessin, la peinture, l’illustration et la photo 🙂

Pour commencer je me suis inscrite à des cours de peintures acryliques. Nettement plus simple que l’aquarelle (qui demande une certaine maîtrise des espaces non peints) ou l’huile (temps de séchage très long), l’acrylique se prête à tous les mélanges, à toutes les techniques, avec des textures, des matières, de la transparence, des collages… ce qui est parfaitement mis en avant dans cet atelier donné par l’Université de Montréal. En même temps, je remarque mes faiblesses :

  • l’utilisation de la couleur, l’harmonisation des couleurs et les mélanges de couleur ( je suis plus habile avec un stylo ou un crayon de bois),
  • l’application de la peinture (peu de finesse dans le trait, empâtement involontaire, marques laissées par le pinceau, dégoulinures)

Mais je ne perds pas espoir et surtout l’apprentissage, la découverte de ces nouvelles techniques m’apporte beaucoup en terme de créativité.

Dans le même temps j’ai repris le dessin. Voici un portrait réalisé ce matin.

portrait

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Pangolin

Merci à mon collègue Julien T. pour ce petit défi et pour m’avoir fait découvrir cet animal étrange. Le pangolin est un animal originaire d’Afrique et d’Asie « comme un artichaut inversé avec des pattes » selon les dires de Desproges 🙂

Pangolin

Dessin fait main Lire la suite…

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Ombres et lumières

04/04/2012 1 commentaire

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Une petite découverte cette semaine, cette vidéo montrant le travail de lumière et de retouche d’un photographe. J’aimais beaucoup l’effet décomposition, éclaboussure sur le mannequin. Mais encore plus que cet effet, la lumière qui vient éclairer et souligner les parties sombres du sujet m’a vraiment plu et inspiré.

Voici le résultat :

Lumière réflective


On voit la lumière réflective sous le menton ci-dessus et sur le bras gauche du mannequin ci-dessous.

Aveugle de lumière

Je trouve que cette lumière réflective souligne bien les contours du sujet et lui donne un air dramatique surtout lorsque cette lumière est forte et que les ombres sont très marquées comme ici.

Source d’inspiration

Une belle découverte sur la toile : http://webneel.com, une véritable mine d’or pour l’inspiration ! Depuis quelques semaines, je suis avidement les nouvelles sorties de ce site, les vidéos, les conseils de professionnels et amateurs photographes, peintres, illustrateurs, les recueils d’artiste. Bref, allez jeter un œil, c’est bon pour soigner le syndrome de la page blanche.

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