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En gestation
Plus de 8 mois sans nouveau post sur ce blog… ce sont les joies de la maternité 🙂
Voici donc un billet en rapport avec la naissance et surtout la gestation. Comme dans la création artistique, la création de la vie est un processus physique et psychique. Le temps de gestation est long accompagné de nombreux questionnements. Et puis c’est la naissance, la séparation de l’œuvre et de son auteur. Celle ci prend son envol, vit sa vie, indépendamment de son créateur.
Cette peinture a été réalisée à partir d’échographies à l’acrylique.
Nus en mouvement
Pendant un de nos cours de peinture acrylique, nous avons eu la chance d’avoir un modèle nu. Les poses étaient très courtes : 30 secondes, puis 1 minute, puis 3 minutes. Le but était de reproduire la silhouette, le mouvement. Ce fût 3 heures de cours assez intenses.
Première série de poses : 30 secondes à 1 minute
Deuxième série de poses : 3 minutes
Troisième série de poses : 15 secondes, mouvement, 15 secondes. Les deux poses sont superposées
Dernières poses de 3 et 5 minutes
Peinture acrylique sur bois
Nouveau support pour ce dernier cours : le bois. Ce médium absorbe beaucoup la peinture qui sèche donc plus rapidement… même en travaillant en épaisseur comme je le fais à chaque fois, j’ai réussi à partir en fin de cours avec une peinture relativement sèche.
Création – peinture acrylique sur bois
J’ai bien aimé surtout l’inspiration apportée par le bois. Pas de page blanche, mais déjà un dessin, des formes, une histoire à partir desquels composer.
Il me restait un peu de temps pour expérimenter de nouvelles techniques de peintures : coup de pinceaux, tapotements, mélange de couleurs (jaune – bleu – blanc), grattage avec un crayon…
Forêt – acrylique sur papier
Acrylique sur toile mouillée
Une nouvelle technique découverte cette semaine : la peinture sur toile mouillée. C’est assez simple.
Il suffit d’acheter de la toile brute non apprêtée (sans couche de gesso) en magasin d’art, puis de tremper cette toile sous le robinet ou dans un seau rempli d’eau. Au début l’eau perle sur la toile, il faut l’immerger complètement et suffisamment longtemps pour obtenir le résultat souhaité.
Fleurs de lotus
Une fois mouillée, l’humidité dans la toile va nous permettre de mélanger les couleurs directement sur la toile comme pour l’aquarelle. La peinture va imprégner la toile et se répandre en tâches fleuries. Attention si l’on veut un trait net, il vaut mieux le faire une fois la peinture sèche.
Branches
Il est possible de faire des plis avec la toile mouillée. Ces plis restent une fois la toile sèche.
Feu
J’ai beaucoup joué avec les plis pour obtenir un effet craquelé, naturel. Puis j’ai travaillé en épaisseur pour ajouter des notes de couleurs plus vives, plus denses.
Écumes et Or
Mélange de couleurs
Tout le monde se souvient de ses cours de dessin avec la roue des couleurs, les couleurs primaires et secondaires, mais au final on utilise plus souvent des peintures toutes faites : beaucoup plus rapide que de retrouver telle ou telle couleur ! Je me suis donc inscrite à un cours pour redécouvrir les couleurs : le mélange de couleurs à l’acrylique. C’était il y a deux semaines, un dimanche de 9h à 16h. Ce cours m’a réconcilié avec le mélange de couleurs. Chaque nouvelle couleur me rappelant la mer, les profondeurs de l’océan, l’écume, les arbres, les sous bois, l’écorce, la peau. Finalement ma palette de couleurs toutes faites me semble bien pauvre à présent !
Pour commencer nous avons fait un spectre de blanc à noir pour apprendre à mélanger les couleurs de fort contraste. Avec très peu de noir pour commencer, puis de plus en plus une fois le gris médian atteint.
De blanc vers noir
Puis nous avons appliquer ce principe pour mélanger une couleur primaire à du noir (couleur rabattue) ou à du blanc (couleur rehaussée). Ici, nous avons un bleu rabattu (peu de nuances possibles entre le bleu et le noir) et un rouge magenta rehaussé.
Rouge rehaussé – Bleu rabattu
Ensuite ce fut le tour de la roue chromatique avec ses couleurs primaires et secondaires, ses couleurs chaudes ou froides. J’ai fait une roue avec les couleurs primaires cyan, magenta et jaune. Oli a fait de même avec les couleurs rouge, bleu et jaune. On obtient de petites variations dans les couleurs secondaires telles que le violet ou le orange.
Cercle chromatique
Une fois le cercle réalisé, je me suis amusée à rehausser les couleurs obtenues.
Tests de couleurs rehaussées
Rouge, jaune orange sont des couleurs chaudes. Vert, bleu violet sont des couleurs froides. Mais un bleu-vert est plus chaud qu’un bleu-violet. Un orange-jaune est plus chaud qu’un orange-rouge… Petit travail sur le chaud froid en partant du jaune vers le vert et du jaune vers le orange.
Jaune chaud ou froid
Petite découverte : le gris est un mélange d’une couleur primaire et de la couleur secondaire opposée sur le cercle. On obtient donc du gris (un gris légèrement teinté) avec du bleu et du orange ; du rouge et du vert ; du jaune et du violet. Mais on pourrait tout aussi bien avoir le même résultat avec chaque couleur et son opposé sur le cercle. Pour ma part, c’était plus souvent du marron que du gris 🙂 Il manquait un peu de bleu dans mon vert.
Rouge – Gris – Vert
Après le gris, le marron qui est un mélange des trois couleurs primaires. Les nuances sont infinies. Et de ce marron rehaussé, on obtient : la couleur de la peau. Un peu plus bleue, vert ou violet pour les ombres, un peu plus rouge, jaune pour les zones éclairées.
Marrons
Couleurs de la peau
Et pour finir un festival de couleurs en tube : vert cadmium, blanc titane, orange cadmium, vert phtalo…
Hard-edge
Une nouvelle technique découverte au cours d’acrylique cette semaine, la technique de Hard-edge. Cette technique est celle utilisée par le groupe des « Plasticiens » de Montréal dans les années soixante dont Claude Tousignant fait partie.
Le principe de cette technique est l’utilisation de masque ou pochoir avant l’application de la peinture. Cette technique nécessite un peu de préparation préalable. En effet, il faut commencer par imaginer le résultat escompté, les couleurs souhaitées…
En trois étapes :
- Application des rubans adhésifs de masquage (tels que ceux utilisés pour peindre les murs) selon le schéma voulu
- Application d’une couche de médium le long des rubans adhésifs pour éviter que la peinture ne s’infiltre sous le papier collant
- Application de la couleur souhaitée (une ou plusieurs couches) puis retrait des bandes
Cette technique se fait surtout en opacité avec juxtaposition des couleurs. J’ai voulu pour ma part faire des tests avec des couleurs en transparence. Voici le résultat
Première version
Je pensais que les couleurs ressortiraient davantage sous la dernière couche de blanc. Mais le blanc reste une couleur très opaque. J’ai donc retravaillé ma peinture en appliquant de nouveau les couleurs rouge, jaune et orange, puis en appliquant 2 couches de blanc en transparence.
Seconde version
Essai de transfert à l’acrylique
J’ai découvert depuis peu le transfert à l’acrylique. C’est tout simplement génial. Le but étant de transférer une photocopie sur une peinture acrylique. Le blanc de la photocopie devenant transparent, seul le noir et les variations de gris apparaissent.
Pour réaliser un transfert, on commence par photocopier une photo ou une illustration et réaliser un fond à l’acrylique en fonction de la photocopie choisie. Sur la photocopie, côté encre, on applique 4 à 8 couches de médium brillant en laissant sécher entre chaque couche (5 à 10 mn). Une fois le médium bien sec (24 à 48h), on mouille le dos de la photocopie suffisamment pour imbiber le papier et pouvoir l’enlever en frottant avec les doigts. Enlever le papier autant que possible ou voulu… attention la pellicule restante est fragile et peut se casser. Mettre une couche de medium au dos du transfert réalisé et le coller sur le fond préparé au départ.
Et voici quelques essais réalisés pendant les cours :
Au bas de la robe, j’ai fait des tests de texture avec du sable. On voit la découpe du transfert autour du personnage. Le transfert a été réalisé avec 8 couches de Liquetex Medium vernis brillant. On obtient quelque chose de très épais et plastique. Pour le deuxième essai, je n’ai fait que 4 couches.
Pour coller le transfert, j’ai utilisé le medium mélangé avec de la peinture jaune. En appliquant le transfert sur le fond, j’ai repoussé le medium en dehors des silhouettes.
